陶塑以廣東石灣、河南洛陽產的為主。石灣陶塑的題材有人物、動物等,尤其以羅漢、鐘馗等神佛和古代人物見長,神態(tài)生動,釉彩豐富而多變(見石灣陶器)。洛陽陶塑以唐三彩為最著名。品種有駿馬、駱駝、仕女、武士、樂伎等,繼承了唐代的風格,造型豐滿、圓渾而健美。瓷塑以江西景德鎮(zhèn)、福建德化產的為主。其中景德鎮(zhèn)瓷塑有人物、動物以及龍船、花籃、花卉,工巧精細(見景德鎮(zhèn)瓷)。德化瓷塑則以傳統(tǒng)的“觀音”、“仕女”、“達摩”等為主,神態(tài)莊重而溫和,衣紋飄灑,加上象牙般潤澤的白色釉彩,具有恬靜、素雅的風格(見德化瓷)。
以釉彩鮮麗、典雅和多變?yōu)樘厣?。江西景德?zhèn)的顏色釉,品種最為豐富,主要有霽紅(又稱祭紅)、鈞紅、寶石紅、豇豆紅、美人醉、桃花片、烏金、鱔魚黃、古銅、月白、鸚鵡綠、天青、寶石藍、茄皮紫等。早在清代乾隆年間(1736~1795)便已有30多種,是中國瓷器藝術的瑰寶。由于彩釉配方和燒窯技藝異常復雜,難度大,所以極為名貴。此外,河南禹縣神垕鎮(zhèn)瓷器繼承了宋代鈞窯的傳統(tǒng),釉彩除傳統(tǒng)的霽紅外,還有海棠紅、朱砂紅、雞血紅、葡萄紫等色,釉彩多變而凝重,造型渾厚。
胎薄如紙,厚薄均勻,呈半透明狀。制胎工藝非常精巧。一般在瓷器上施以精細的五彩彩繪,更顯珍貴。(見薄胎瓷)
陶瓷的發(fā)展是中華文明史的一部分,隨著中華民族五千年的文化大放異彩。時代需求的不同,導致陶瓷產品的風貌、創(chuàng)作以及技藝的發(fā)展不同。陶瓷雕塑產品亦是如此。
陶瓷的發(fā)展是中華文明史的一部分,隨著中華民族五千年的文化大放異彩。時代需求的不同,導致陶瓷產品的風貌、創(chuàng)作以及技藝的發(fā)展不同。陶瓷雕塑產品亦是如此。
景德鎮(zhèn)陶瓷雕塑,有記載的歷史,是從南北朝和隋朝開始的?!督魍ㄊ贰酚涊d。公元583年,景德鎮(zhèn)曾為陳國京城建康(今南京市),燒造過大型雕塑品“陶礎”,作為營建宮殿的柱腳;又據清《南窯筆記》記載。景德鎮(zhèn)“...
是在瓷器上以彩釉描繪花紋。品種有青花、釉里紅、斗彩、五彩、粉彩等。青花瓷器是釉下藍彩,以單一的藍色描繪山水、花鳥等,由于用筆的輕重和藍彩的多少,呈現濃淡渲染的微妙效果,風格秀麗、淡雅(見青花瓷)。斗彩是用釉下藍彩和釉上五彩相結合的技法,從而產生色彩對比的藝術效果。五彩是以多種色釉描繪花紋,其中廣州彩瓷在瓷胎上以五彩和金色描繪花紋,構圖和紋飾比較繁復,色彩鮮麗,對比強烈,并以金色織錦圖案作地,具有金碧輝煌的效果,所以又稱織金彩瓷(見廣彩瓷)。粉彩瓷器風格嫵媚、秀麗,描繪工整而細膩(見粉彩瓷)。
是在陶瓷胎骨上進行裝飾。裝飾方法很多,有刻花、印花、影青、剔花等,形成不同的藝術效果。河北邯鄲繼承了宋代磁州窯刻花的傳統(tǒng),即以工具在胎骨上刻出花紋,線條流暢、挺拔(見邯鄲陶瓷)。陜西銅川繼承了宋代耀州窯刻花、印花(以印模在胎骨上印制花紋)的特色。影青以江西景德鎮(zhèn)和浙江龍泉(見龍泉青瓷)為主要產地。它是在青瓷的胎骨上印制或刻劃淺浮雕的花紋,在青釉下呈現若隱若現的效果,因而得名。剔花以安徽界首、四川榮昌的陶器為主。它是在赭褐等深色的胎骨上刻畫并剔去上面多余的部分淺色土,描繪成戲曲人物、花草等,再覆罩透明釉和彩釉,使深淺不同的胎土和彩釉互相輝映。此外,還有著名的江蘇宜興紫砂陶器,器形簡樸、規(guī)整,有仿竹節(jié)、瓜果、樹根等造型,工藝精細。作品以小巧見長,有的為素面,不加紋飾,風格高雅;有的飾以蘭、竹等花紋或金石詩文等,風格古樸(見宜興陶瓷)。
中華人民共和國成立之后,淄博人在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)基礎上,與現代科學技術結合,除恢復了幾種歷史失傳的名貴色釉,成功地仿制了“龍山文化”的蛋殼陶之外,還創(chuàng)造了“紅金晶釉”、“雞血紅釉”、“金星釉”和幾十種黑釉變化釉。在陶瓷彩繪基礎上,解決了自古以來烏金釉上不能加彩繪的難題,種類不斷豐富,各種浮雕、堆雕、圓雕題材廣博,人物、動物、花卉、博古文物,式樣俱全,園林陶瓷古樸而新穎。并首創(chuàng)粉裝飾畫掛盤和人物肖像刻瓷掛盤,多次作為國家領導人出訪時贈送外國國家元首的禮品。
淄博美術陶瓷造型渾厚古樸,色澤絢麗多彩。淄博為我國大型陶瓷生產基地。當地生產的藝術陶瓷更是聞名遐邇。
歷史悠久的淄博陶瓷,在美術陶瓷的生產方面,也有突飛猛進的發(fā)展,不論在造型和裝飾上都具有較高的水平。象他們生產的新石器末期的蛋殼陶、宋代問世的“雨點釉”和“茶葉米釉”,至今仍被各國視為珍品。
建國后,淄博美術陶瓷在我國傳統(tǒng)陶瓷藝術的基礎上,不斷創(chuàng)新,逐漸形成了造型古樸、裝飾新穎,色彩絢麗的獨特風格。在釉色的研究方面,成就尤為可觀,不僅恢復了早已失傳的“雨點釉”、“茶葉米釉”和“云霞釉”,還創(chuàng)造了新的“紅金晶釉”、“雞血紅釉”、“金星釉”和幾十種黑釉系窯變花釉。
名貴的雨點瓷,又名油滴瓷,在黑色的釉面上均勻地布滿了銀白色的小圓點。圓點小如米粒,盛茶時金光閃閃,盛酒則銀光熠熠,映日視之,晶瑩奪目,曾有“尺瓶寸盂視為無上之品,茗甌酒盞嘆為不世之珍”之說。雨點釉,在日本稱“天目釉”。這種瓷的茶具,是日本茶道中無與倫比的上品。
另一種名貴釉——茶葉末釉,是一種含有結晶礦物的無光釉。古人贊說:“茶葉末,黃雜綠色,嬌嫩而不俗,艷于花,美如玉,最養(yǎng)目?!庇眠@種釉制作的各種文具、瓶、罐,釉色純正,古樸典雅。
在彩陶繪畫方面,近年來有獨創(chuàng)性的發(fā)展,解決了自古以來烏金釉陶器不能配以彩繪的難題,特別是首創(chuàng)立粉裝飾畫法,為陶瓷裝飾開拓了新的境界。其中,立粉彩陶掛盤最為突出。它是在施了烏金釉的陶坯上,以藝術釉為顏料,用木刻和國畫寫意相結合的手法進行繪畫。在描繪最能傳神的細部時,使用特制的工具涂以立粉,從而增強了畫面的立體感;各種色釉經過燒制“窯變”后,由于互相滲透、重疊、擴散,呈現出意想不到的瑰麗多彩的藝術效果。著名工藝師朱一圭所繪制的直徑五十公分的竹雞大掛盤,在鄧小平同志訪問美國時,曾作為“國禮”贈送給美國眾、參兩院。他們生產的六寸花貓掛盤曾榮獲1980年全國陶瓷新產品二等獎。他們還使用這種繪畫技法制作出《百鳥之歌》、《春之歌》、《孔雀姑娘》等陶瓷壁畫,色彩豐滿、別具風格,深受美術界的好評。
淄博刻瓷更是馳名中外,特別是人物肖像刻瓷掛盤,工藝精湛,栩栩如生。工藝師馬林刻制的《周恩來總理和金日成主席》、《泰國國王普密蓬·阿杜德和王后詩麗吉》掛盤,在鄧穎超副委員長出國訪問時,分別贈送給朝鮮和泰國領導人。還有他刻制的《東渡》、《周恩來總理》、《馬克思》等人物掛盤,也被分別贈送給日本友人和西德馬克思紀念館。馮乃江創(chuàng)作的浮雕瓷掛盤《寒雀圖》,榮獲1981年輕工部二等獎。
淄博的陶瓷雕塑,在造型和釉色裝飾上皆有較高的藝術造詣。工藝師陳貽謨的瓷雕《張衡》,被選為國家禮品,贈送外國友人。他用浮雕和堆雕相結合的方法,塑制的花釉掛盤《東方巨龍戲明珠》,榮獲1980年全國新產品二等獎。此外,各種瓷雕人物、動物,也都是千姿百態(tài),玲瓏精巧,深受人們喜愛。
淄博的仿古陶瓷,工藝精湛,古樸逼真,令人稱絕。淄博的園林陶瓷,設計新穎、新奇美觀,為中國園林藝術添色不少。淄博陶瓷藝人每次應邀出國進行藝術表演,所到之處,觀眾無不嘆為觀止。1980年,淄博陶瓷在日本和大阪展出時,日本陶瓷專家稱贊道:“從雨點瓷到現代陶瓷藝術,淄博可以說是巧匠輩出,佳作如林?!?/p>
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陶瓷雕塑工藝作為陶藝術中獨特的種類,在時代的巨浪中起起伏伏,現代文明的開放性和多元化對當代陶瓷雕塑工藝影響頗深,這使得現當代陶瓷雕塑創(chuàng)作具備了極強的表現力和創(chuàng)造力,而開放的多元化審美也使得固有的雕塑語言打破了傳統(tǒng)的創(chuàng)作理念,進而將古老的陶瓷藝術與現代藝術審美融為一體,使得陶瓷工藝的發(fā)展更加與時俱進,成為時代的新寵。本文就陶瓷雕塑的現代性特征和發(fā)展前景,深入探索陶瓷雕塑在當今陶瓷藝術中的地位。
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很多時候當我們開始著手創(chuàng)作,想把我們的想法表達出來時,總會感覺到有心無力。本來心中想象的美妙效果,做出來后卻是面目全非,不遂人意。究其原因,基本功的缺失,或者說不扎實,是一個重要的原因。在當前市場經濟的條件下,人們追逐"經濟價值"而急功近利,需要花費更多時間與精力,需要嫻熟手上功夫的陶瓷雕塑陷入了一種尷尬的局面。這種狀況,對陶瓷雕塑藝術的發(fā)展是有害無益的。因此,強調陶瓷藝術工作者加強基本功訓練,掌握"手上功夫"十分必要。
宋朝工藝美術陶瓷工藝
宋代是中國古代陶瓷發(fā)展的重要時期。它在唐、五代“南青(瓷)北白(瓷)”的基礎上,受當時商品流通、城鄉(xiāng)庶民生活及宮廷御用的推動,產量激增,質量提高,在花色品種和紋飾圖案上也有所改進和創(chuàng)新,形成了自由奔放、簡練瀟灑的時代風格,并出現了定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯等五大名窯,而當時的磁州窯、耀州窯、吉州窯、龍泉窯、景德鎮(zhèn)窯等名窯也以其清新質樸的瓷器聞名于世。
宋代陶瓷的突出成就,在于燒制成了定窯的白釉印花,耀州窯的青釉刻花和劃花,磁州窯的白釉釉下黑彩和白釉釉上劃花,鈞窯的乳光釉和焰紅釉,景德鎮(zhèn)窯的影青,龍泉窯的粉青釉和梅子青釉等。而黑釉的兔毫、油滴、玳瑁、剪紙漏花等新興品種和裝飾手法的出現,也標志著此一時期陶瓷工藝的巨大進步。它們相互爭勝斗奇,異彩紛呈。宮廷御用瓷器多由河南寶豐清涼寺汝官窯、禹縣八卦洞鈞官窯和浙江杭州修內司官窯燒制進貢。這幾處官窯的瓷器在青釉、乳光釉上有所創(chuàng)造,以醇厚典雅取勝,而有別于民窯的簡樸清新。
宋代陶瓷在燒制上采取了“火照”檢查并控制窯爐的溫度和氣氛,以及原缽和覆燒等先進技術和工藝,使瓷器的質量、產量得到進一步提高。這一時期瓷器的器形品種也較以前有了大幅度的增加,而同一類器物又有各種不同的形式,新的器物品種不斷出現,主要有玉壺春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、洗口瓶、瓜棱瓶、琮式瓶、瓜棱壺、葫節(jié)式壺、注子、枕等。紋飾題材亦豐富多彩,多為花鳥走獸,亦有人物、山水等圖案,均富有生活氣息和裝飾美。其中某些紋飾題材及其表現形式,與當時興起的文人水墨畫有一定的聯系。 遼代陶瓷主要依靠治下的原北宋窯工燒制。有就地取材燒造而成的仿定窯瓷器及三彩器物,還創(chuàng)造了有著契丹族特點的雞冠壺、雞腿壺、盤口壺和鳳首壺等器型。金代陶瓷繼遼、宋窯業(yè)而又有所發(fā)展,它推廣了耀州窯印花,并大量生產了白釉黑花瓷器。西夏的白釉高足器則與宋金瓷器不同,可能是本地所燒。
6月11日,區(qū)長苗志忠“體驗式”調研了已列入前期計劃即將實施的西安市美術陶瓷有限公司、已經實現平穩(wěn)順利回遷安置的永豐村等兩個城棚改項目, 入戶走訪群眾,查看群眾居住條件,并分別在兩個項目現場召開座談會,傾聽群眾期盼及意見建議。
第一站
西安市美術陶瓷有限公司
市美術陶瓷有限公司棚改愿望非常強烈。苗志忠深入住戶家中,詳細了解日常生活情況,聽取大家對城棚改工作的意見建議,隨后實地查看了項目現場狀況。
在座談會上,公司負責人介紹了企業(yè)當前的生產經營、群眾居住、棚改進程等方面的情況。就下一步工作,苗志忠指出,要強化項目規(guī)劃對接,加快項目進度;企業(yè)要做好在崗職工的安置工作,維護社會穩(wěn)定;各項工作要按照時序進度全面推進,盡快改善群眾居住環(huán)境。
第二站
永豐村安置項目
作為全區(qū)回遷安置工作的標桿式樣板工程,永豐村項目已于2016年底完成群眾回遷工作。苗志忠來到群眾家中,仔細了解回遷后的生活情況及存在的實際困難,并來到小區(qū)廣場查看居民生活環(huán)境情況。
在座談會上,苗志忠對項目的安置工作給予肯定,并指出,長樂路北側空間利用工作要與項目建設統(tǒng)籌考慮,整體設計;社區(qū)在管理服務群眾上要積極引導群眾保持優(yōu)秀傳統(tǒng)習俗,共建文明和諧新社區(qū);社區(qū)要在居家養(yǎng)老、鄰里互助等方面,多謀劃、多創(chuàng)新,更好服務群眾生活。
副區(qū)長王紅武和區(qū)級有關部門主要負責同志陪同。
寧一塵,字一塵,號簡茗樓主。1983年生,江西景德鎮(zhèn)人氏。畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院,中國工藝美術協(xié)會會員,江西省高級工藝美術師,省高級(一級)技師,黑龍江省第三屆工藝美術大師,中國工藝美術協(xié)會,美術陶瓷分會常務理事,江西省工藝美術學會會員。曾拜著名國畫家張連貴為師,多年來一直往返黃山廬山等多個地方寫生并創(chuàng)作出不少優(yōu)秀作品。其擅長潑墨山水釉上、釉下青花,花鳥作品,釉里紅作品淡雅、古樸,受到廣大知名人士的贊許并得到收藏愛好者的青睞。
作品“山水清音”在東陽的第一屆世界文化藝術節(jié)上百花獎杯獲得銀獎。
作品“云起圖”在江西工藝美術優(yōu)秀作品展榮獲銀獎。
作品“高山流水”在第十一屆中國工藝大師國際藝術精品展榮獲金獎。
作品“山居圖”被江西省博物館館藏。
就藝術品創(chuàng)作的本質屬性來說,藝術品之所以迷人就是因為呈現出很好的美感、豐富的文化內蘊以及和時代相契合的精神,這些藝術品作者有著非常好的藝術造詣、文化內涵和時代擔當。寧一塵的山水畫是美的,除了筆墨藝術之外,我們還可以從寧一塵的山水畫中讀到諸多中國畫的文化元素,詩情與畫意,柔美與陽剛,灑脫與磅礴,沉靜與飄灑,繁復與簡約,質感與意趣,這些元素都在她的山水畫中得到了較好的融合。她的作品既表現了她對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承,也有著顯而易見的時代特征,尤其是反映了她內心的社會擔當和人文素養(yǎng)。寧一塵的山水畫和這個時代的狀態(tài)有著旋律上的銜接,風云際會,氣象萬千,縱橫交錯,酣暢淋漓??少F的是她的山水畫顯得鎮(zhèn)定自若,波瀾不驚,澄心靜慮,舉重若輕,勝似閑庭信步,彰顯了她的筆墨自信、繪畫自信、文化自信和人生自信。
她的山水畫很有氣勢,也非常豐茂,布局構造尤其豐富,風鳴水響,神秘幽邃,在大開大合之中相互輝映,在跌宕起伏之間參差相生。她的山水畫層疊交錯、景象厚密,也顯得比較復雜,復雜得井而有序、精彩紛呈,復雜得寬容仁厚、平靜穩(wěn)定。寧一塵畫山水是很用心的,態(tài)度端正地刻畫河山的俊美,表現心中的崇敬,體悟生命的真諦,追尋精神的價值?!爸钦邩匪?,仁者樂山”,寧一塵寄情于山水,將心中對人生的理想、對藝術的追求、對真善美的膜拜賦予她的山水畫之中,“以一管之筆,擬太虛之體”。她在陶瓷上上洋溢的是山川寫照、祥和安寧,撲面而來的是正大氣象、山水精神。
作品賞析: