18世紀法國室內(nèi)藝術(shù)基本信息

和繪畫一樣，雕塑是造型藝術(shù)最重要，也是最古老的技法和門類之一。雕塑的媒介也多種多樣，比如木雕、石雕、泥塑、石膏、陶和銅等等。其中銅是被廣泛運用的一種雕塑媒介，且在十九世紀，法國銅雕塑迎來了它的黃金發(fā)展階段。但人類早期的青銅和今天我們討論的在十九世紀用來鑄造雕塑的“銅”從成份上已經(jīng)相差很遠。

古今青銅器成分變化究竟多大

我們今天把銅雕塑叫做Bronze, 早在公元前2500年左右的古希臘就已經(jīng)有銅雕塑的出現(xiàn)，也是差不多同一時期，我國歷史上也出現(xiàn)了用來作為禮器的青銅器皿。之所以被稱為青銅，其實也是因為埋藏在地下的青銅器氧化后出現(xiàn)的青綠表面而得名。但人類早期的青銅和今天我們討論的在十九世紀用來鑄造雕塑的“銅”從成份上已經(jīng)是相差很遠，盡管二者都被統(tǒng)稱為Bronze。其實Bronze的意思就是一種含有銅元素的合金，通常是和錫、鋁、鉛、等不同元素混合。遠古人類青銅器時代的銅大概是在600-800度之間冶煉制成，而19世紀的銅雕塑通常在1200-1400度之間冶煉鑄造。但由于不同國家和地區(qū)的工匠有不同的配比方式，所以Bronze的成份和配方也是多種多樣，再加上不同語言中對Bronze的叫法也都有不同，比如，在中文中，Bronze就被翻譯成青銅，很容易讓人與遠古青銅器混淆。為了避免混淆，一些博物館也在尋找新的名詞區(qū)別這兩種概念。有些國家和地區(qū)也對Bronze的配比也有規(guī)定，比如在法國，Bronze中，純銅的比例不能低于80%。

從遠古時代以來，人類一直在運用銅來鑄造雕塑。銅雕塑真正的“黃金時代”出現(xiàn)在十九世紀的法國，不論從出品的數(shù)量，制作品質(zhì)，還是藝術(shù)水準都達到了古典藝術(shù)的巔峰。在十九世紀上半期，尤其是在第二帝國和第三共和國時期，在巴黎出現(xiàn)了一些鑄造銅雕塑的鑄造工坊，這些工坊開始出品精美的小型銅雕塑。從那時開始銅雕塑成為重要的收藏門類，直到今天，仍然在藝術(shù)市場上占據(jù)著重要地位。在銅雕塑市場的形成和發(fā)展中，鑄造工坊扮演了很重要的角色。當(dāng)時的鑄造工坊，不僅僅只解決了生產(chǎn)環(huán)節(jié)，同時也被成為“出版商”，他們與藝術(shù)家簽署“版權(quán)合同”，與藝術(shù)家合作“出版”銅雕塑，然后再進行市場化。也就是說，藝術(shù)家創(chuàng)作作品，而鑄造工坊提供技術(shù)和資金來完成作品，當(dāng)然，在工坊鑄造的過程中，藝術(shù)家也要參與工匠們制作作品的過程，才能把控作品的品質(zhì)。有了這種新型的模式，才能夠逐漸滿足新興資產(chǎn)階級的收藏和裝飾需求。

另外一個重要因素是，在1836年，法國工程師Achille Collas發(fā)明了一種可以將雕塑按比例縮放的技術(shù)，這項技術(shù)幾乎改變了整個銅雕塑的歷史。這項技術(shù)讓很多雕塑家的大型公共雕塑作品可以按比利縮小成為符合室內(nèi)環(huán)境的收藏雕塑。 著名工坊Barbedienne在1839年與Achille Collas合作成立了公司，將這項技術(shù)不僅運用在當(dāng)時的藝術(shù)家的作品的制作上，同時還將很多古代名作縮小成為室內(nèi)收藏雕塑。一些十九世紀雕塑家的代表作，也會通過這項技術(shù)來制作成不同尺寸的版本。

盡管銅合金的配比在歷史上一直進步，但是脫蠟鑄造法在幾千年來變化并不大。這是一種用蠟來填充內(nèi)核和外模之間空隙的方法，再通過加熱讓蠟流出，這樣就可以獲得澆鑄銅的空間。幾乎每一件銅雕塑都是分段來鑄造的，根據(jù)作品的造型來分解，比如，人物的頭部、軀干、四肢都會被分解成局部鑄造再鏈接到一起。所以對每一個部分鑄造的精度的要求就很高。

風(fēng)格和題材的變化

對收藏者來說，除了對作品制作工藝和存量的關(guān)注，對作品風(fēng)格和題材的了解更加重要。

十九世紀可以說是古典藝術(shù)史最輝煌的時期之一，由于經(jīng)濟、哲學(xué)和社會意識形態(tài)的變化發(fā)展，這一時期出現(xiàn)了很多不同的藝術(shù)風(fēng)格和流派，這種輝煌一直持續(xù)到二十世紀30年代。在此期間，新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、折衷主義、自然主義、印象派、現(xiàn)代主義、新藝術(shù)風(fēng)格以及裝飾藝術(shù)風(fēng)格相繼出現(xiàn)，并涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品。他們都通過法國的“沙龍展”來展示自己的作品，并迅速的走向市場。這個舞臺不僅只展示法國藝術(shù)家的作品，也吸引很多歐洲其他國家藝術(shù)家來到法國工作。沙龍展不僅是藝術(shù)收藏的市場，也是法國國家收藏的基礎(chǔ)，今天在奧賽博物館中的很多藏品，都來自那個年代的國家收藏。

其中題材也多種多樣，神話題材和動物題材最為常見。 在臨近二十世紀時，也出現(xiàn)了表現(xiàn)藝術(shù)家個人情感的象征和神秘題材。

在十九世紀初，拿破侖的第一帝國推崇新古典主義，這不僅僅與十八世紀中期對龐貝古城發(fā)掘有關(guān)，國家意識形態(tài)的推廣也是重要的原因。拿破侖將自己塑造成古羅馬時代的皇帝們形象，當(dāng)時有大量國家定制的作品都是這樣的風(fēng)格，為了彰顯國家政權(quán)的威嚴。帝國時期的國家定制基本是由學(xué)院派藝術(shù)家完成。同時，也有很多古希臘古羅馬時期的正統(tǒng)的“古典”時期的雕塑被縮小制成銅雕塑，Barbedienne工坊就出品了很多這樣的作品。

與此相對應(yīng)的，出現(xiàn)了浪漫主義風(fēng)格。Barye（巴利）是浪漫主義風(fēng)格最重要的代表人物，被稱為“雕塑界的德拉克羅瓦”，他擅長創(chuàng)作動物題材的作品，尤其是動物之間搏斗的場面，構(gòu)圖上打破了古典主義追求的平穩(wěn)，讓作品呈現(xiàn)“運動的狀態(tài)”來表達情緒。

無產(chǎn)階級革命思潮導(dǎo)致了巴黎公社的運動，在藝術(shù)上則呈現(xiàn)為現(xiàn)實主義。Dalou（達盧）是這一風(fēng)格的主要代表，他創(chuàng)作了一系列勞動者的形象，其中《偉大的農(nóng)民》成為經(jīng)典。在巴黎的民族廣場上有一件他創(chuàng)作的大型群組雕塑-《勞動者紀念碑》。

當(dāng)然，在這樣藝術(shù)形態(tài)與藝術(shù)風(fēng)格相互沖突并交融的時代里，也有的藝術(shù)家摒棄這種差異，采用開放的思維來面對不同的藝術(shù)思潮，Carpeaux和Falguière就是這樣的藝術(shù)家，是折衷主義的代表，他們的作品既有古典主義造型的嚴謹，也有浪漫主義的情緒和動感。巴黎歌劇院的外墻的裝飾雕塑，就是Carpeaux的代表作，經(jīng)典不朽。

在這一時期，還有一位獨樹一幟，不得不提到的大師就是羅丹，其深受米開朗基羅的影響。早期從現(xiàn)實主義開始，慢慢形成自己獨特的風(fēng)格，通過局部的夸張和變形來表達人物內(nèi)心的情緒。受到現(xiàn)代主義思潮的影響，羅丹是古典雕塑向現(xiàn)代雕塑過渡的關(guān)鍵轉(zhuǎn)變。

在20世紀來臨的時候，一些藝術(shù)家開始大膽的嘗試一種新的藝術(shù)思維，他們希望擺脫過去以單純的模擬現(xiàn)實形象為目的的思維方式，而是完全創(chuàng)造出新的造型。很多新科技和材料的運用可以讓藝術(shù)家的創(chuàng)作更加自由，還有另一個重要的原因-來自東方文化的影響。 我們稱這種藝術(shù)風(fēng)格為“新藝術(shù)風(fēng)格”。

隨著“一戰(zhàn)”的到來，新藝術(shù)風(fēng)格戛然而止。在戰(zhàn)爭結(jié)束后，全球經(jīng)濟進入一個高速發(fā)展的時期，隨著飛機，汽車的廣泛運用，人類對于速度有了新的認知。這種認知給了人類全新的視覺感受，隨之而來也產(chǎn)生了新的藝術(shù)風(fēng)格-裝飾藝術(shù)風(fēng)格（ART DECO)。

盡管銅雕塑從十九世紀以來一直是藝術(shù)收藏的重要門類，但這項收藏在中國目前還是非常小眾的。這和我們的文化傳統(tǒng)和生活習(xí)慣有一定的關(guān)系，隨著居住空間的改變，國人也慢慢習(xí)慣于在室內(nèi)空間擺放雕塑。

原文：法國十九世紀銅雕塑——吳昊

資源出處：《收藏投資導(dǎo)刊》2017年5月刊總156期

欲知曉更多精彩內(nèi)容請前往App Store或應(yīng)用寶下載《收藏投資導(dǎo)刊》雜志App！更多干貨等著你！

更多藝術(shù)賞析與收藏資訊，歡迎關(guān)注【文藏藝術(shù)】頭條號！