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說完五彩瓷，再說說素三彩。一個“素”字，點明了與五彩的區(qū)別。素三彩是釉上彩的品種之一，素三彩之名出現(xiàn)在清末，言以“黃、綠、茄”三色為主的瓷器，茄色就是紫色，像茄子。素三彩并不限于這三種顏色，它與五彩的區(qū)別就是：不用紅色。素三彩，給人整體感覺色調(diào)黯淡、素雅而已，也沒有嚴格的定義。它是在高溫燒成的素瓷胎上，用彩釉填在已刻劃好的紋樣內(nèi)，再經(jīng)低溫燒成。

明代素三彩是在唐、宋三彩的基礎上發(fā)展而來的，不過，唐宋三彩是陶器。隨著瓷器燒制技術的提高，明代改用素燒瓷胎代替了唐宋的素燒陶胎。這一變革，成為明清三彩與唐宋三彩的最大區(qū)別。

素三彩瓷器的燒制，始于明正德年間，您看北京故宮珍藏的“明正德素三彩纏枝蓮紋高足碗”、“明正德素三彩纏枝蓮紋長方水仙盆”。后來的嘉靖、萬歷年到明末，也生產(chǎn)過一些。素三彩主要是用于祭祀和冥器使用的，一般制作較粗糙，數(shù)量有限，在明代瓷器中也黯淡無光。

明正德 素三彩纏枝蓮紋高足碗

明正德 素三彩纏枝蓮紋長方水仙盆

到清康熙時，素三彩得到很大發(fā)展，還衍生出許多新的品種。功能呢，分兩種，墨地素三彩主要用于祭祀和喪葬；其他色地的，用于陳設裝飾，有個別素三彩瓷器，還有點紅現(xiàn)象，更為珍貴。

清康熙 墨地素三彩四季花鳥瓷方瓶

臺北故宮博物院藏

康熙時期的素三彩除了墨地之外，幾乎都是官窯生產(chǎn)的，多用于陳設、賞玩。素三彩還有白地、彩地、虎皮三彩多個品種，您看北京故宮收藏的“清康熙素三彩茄式壺”，觀復展出的“清康熙素三彩海八怪紋觀音瓶”和“清康熙虎皮三彩碗”。

清康熙 素三彩茄式壺

清康熙 素三彩海八怪紋觀音瓶

清康熙 虎皮三彩碗

清代唯一民窯瓷器價值高于官窯的，就是墨地素三彩。因為，墨地素三彩是喪葬用器，官窯有諸多忌諱，限制生產(chǎn)。皇家控制官窯，不管民窯。眾多的達官顯貴們?yōu)榱孙L光、排場，攀比孝心，不惜花費，對民窯燒造的墨地素三彩瓷器，提出了更多、更高的要求，使它燒造的更加精美，反而成就了民窯。

到了雍正時期，整肅朝綱，嚴禁奢靡，墨地素三彩也就絕燒了。到了清末，留存的康熙朝墨地素三彩瓷器極其稀少，價值更高。一件殘器大瓶，都可賣一萬大洋。加之歐美古董商到處搜求，因此光緒、民國年間有大量仿造?，F(xiàn)在，很多歐美博物館收藏的清康熙墨地素三彩器，其中有頗多的贗品，要仔細辨別。

再說說清代的斗彩瓷器?？涤呵俑G有不少精品堪與成化斗彩媲美，清代的斗彩瓷器大多數(shù)繪畫精致，改變了成化斗彩“葉無反側(cè)”、“四季單衣”的不足，圖案性更強，產(chǎn)量也要大于明成化時期，但沒有成化斗彩清秀飄逸的風采。康雍乾官窯，都有一些仿成化斗彩的產(chǎn)品，特別是雍正時期，已能很好地仿燒出成化斗彩，但這些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少數(shù)寄托成化款。您看觀復展出的“康熙斗彩老子出關圖萊菔瓶”，萊菔就是蘿卜，還有北京故宮收藏的“雍正斗彩團花天球瓶”和“乾隆斗彩雙龍紋抱月瓶”。

清康熙 斗彩老子出關圖萊菔瓶

清雍正 斗彩團花天球瓶

清乾隆 斗彩雙龍紋抱月瓶

老子出關的故事流傳甚廣，講的是老子西行，走到函谷關，守關的尹喜也是思想家，他攔住老子，請老子寫下了《道德經(jīng)》。當年，老子大筆一揮：“萬物并作，吾以觀復”，您看，觀復博物館的名字，最早是老子題寫的。（待續(xù)）

登峰造極清五彩

首先，我們說說粉彩的起源。粉彩這一工藝產(chǎn)生于琺瑯彩之后，是受瓷胎畫琺瑯工藝的影響而產(chǎn)生的。具體時間應該始于康熙五十二年以后（即1713年）。官窯匠人在琺瑯彩的啟發(fā)下，引進銅胎畫琺瑯不透明的白色彩料，同時借鑒琺瑯彩的多色界的配制技法，創(chuàng)造了粉彩這一釉上彩的新品種。雖然，很多論述古陶瓷的書上說瓷胎畫琺瑯也起自康熙五十二年，但我則認為至少在明景泰年間已經(jīng)開始。

康熙朝粉彩因為是初創(chuàng)，所以彩繪尚簡單，圖案以花卉為主。到了雍正朝，粉彩有了極大的飛躍，無論題材、器型或色階的豐富都到了盡善盡美的地步！凡中國畫所能表現(xiàn)的技法和題材，均能在瓷胎上復述出來。自此，很快取代了五彩的地位，一躍而成釉上彩瓷的榜首。

而到了乾隆時，以色彩豐富和艷麗而著稱的粉彩又很符合乾隆帝喜歡繁華張揚的審美情趣，故粉彩瓷又上升到一個十分豐富的黃金時期。到了嘉慶朝粉彩才漸漸衰落。康熙粉彩多是盤，少量文房具，如水盂、洗等，也有釉下和釉上結(jié)合的，有釉里紅再加粉彩的。我見過一只釉里紅粉彩折枝牡丹搖鈴尊，花姿舒展，留白空靈，極為素雅，是康熙朝難得一見的精品！

雍正朝，粉彩器描繪的題材幾乎到了無所不涉的地步?；B動物人物山水等都有表現(xiàn)，手法也多種多樣：平涂、沒骨、皴、點、渲、描、勒等，工筆與寫意俱全，將中國繪畫的風韻盡現(xiàn)在瓷器上。而且詩、書、畫、印四絕并用，達到了文人畫的最高境界！成為名符其實的“立體的畫、無聲的詩”！

它們的區(qū)別主要在于二個方面：即所用的胎和所用的彩料不一樣。

琺瑯彩瓷的胎較輕??；粉彩的胎較厚重，但胎質(zhì)比琺瑯彩要白和細宻。所用彩料呢，粉彩用含有氧化鉀的玻璃白粉化乳料；琺瑯彩以鉛、玻璃為料，里面還有大量的粉彩沒有的硼。因此，琺瑯彩釉的玻璃質(zhì)感強，用手指摸，可觸到厚厚的料堆繪而成，有立體感，而且會岀現(xiàn)細微的開片，但鮮見蛤蜊光暈。原因呢，與琺瑯料的玻璃質(zhì)感有關。因為彩料如玻璃般堅硬，與胎體的膨脹系數(shù)不同，容易產(chǎn)生裂紋；同樣，因彩料被堅硬的玻璃層罩著，與空氣隔離，使得彩料中的鉛不易氧化，就難出現(xiàn)七彩的反鋁現(xiàn)象。

粉彩，除了色階上沒琺瑯豐富外，卻柔潤光潔，饒有中國畫宣紙產(chǎn)生的風韻。雖也稍稍凸起，且無玻璃質(zhì)感也不存在開片。因?qū)佘浟?，不易龜裂。因沒有堅硬的玻璃層罩著，故粉彩料中的氧化鉛容易和外界空氣產(chǎn)生氧化的反鉛作用，常有美麗的七彩光韻，閃現(xiàn)在彩料上和彩料周圍，側(cè)視，有的連白色的胎釉表面也會呈現(xiàn)蛤蜊彩光。

有的人說，看是否是琺瑯彩，只要看器底的款，如果款字用的是藍料款就是琺瑯彩無疑。這話只說對了一半，用藍料書款的確必是琺瑯料，但琺瑯彩也有用青花書款的，特別是雍正六年以后至乾隆中期，這種書款均有出現(xiàn)在琺瑯器上，臺北故宮的不少數(shù)量的琺瑯彩瓷都用青花落款。甚至還有用金彩和黑料彩書款的。在乾隆朝，還出現(xiàn)了很多琺瑯料和粉彩料并用在同一器物上的工藝！從某種意義上說，這類雙料并用的器物也應該歸納在琺瑯彩瓷的范圍！