18世紀(jì)法國(guó)室內(nèi)藝術(shù)

和繪畫(huà)一樣，雕塑是造型藝術(shù)最重要，也是最古老的技法和門類之一。雕塑的媒介也多種多樣，比如木雕、石雕、泥塑、石膏、陶和銅等等。其中銅是被廣泛運(yùn)用的一種雕塑媒介，且在十九世紀(jì)，法國(guó)銅雕塑迎來(lái)了它的黃金發(fā)展階段。但人類早期的青銅和今天我們討論的在十九世紀(jì)用來(lái)鑄造雕塑的“銅”從成份上已經(jīng)相差很遠(yuǎn)。

古今青銅器成分變化究竟多大

我們今天把銅雕塑叫做Bronze, 早在公元前2500年左右的古希臘就已經(jīng)有銅雕塑的出現(xiàn)，也是差不多同一時(shí)期，我國(guó)歷史上也出現(xiàn)了用來(lái)作為禮器的青銅器皿。之所以被稱為青銅，其實(shí)也是因?yàn)槁癫卦诘叵碌那嚆~器氧化后出現(xiàn)的青綠表面而得名。但人類早期的青銅和今天我們討論的在十九世紀(jì)用來(lái)鑄造雕塑的“銅”從成份上已經(jīng)是相差很遠(yuǎn)，盡管二者都被統(tǒng)稱為Bronze。其實(shí)Bronze的意思就是一種含有銅元素的合金，通常是和錫、鋁、鉛、等不同元素混合。遠(yuǎn)古人類青銅器時(shí)代的銅大概是在600-800度之間冶煉制成，而19世紀(jì)的銅雕塑通常在1200-1400度之間冶煉鑄造。但由于不同國(guó)家和地區(qū)的工匠有不同的配比方式，所以Bronze的成份和配方也是多種多樣，再加上不同語(yǔ)言中對(duì)Bronze的叫法也都有不同，比如，在中文中，Bronze就被翻譯成青銅，很容易讓人與遠(yuǎn)古青銅器混淆。為了避免混淆，一些博物館也在尋找新的名詞區(qū)別這兩種概念。有些國(guó)家和地區(qū)也對(duì)Bronze的配比也有規(guī)定，比如在法國(guó)，Bronze中，純銅的比例不能低于80%。

從遠(yuǎn)古時(shí)代以來(lái)，人類一直在運(yùn)用銅來(lái)鑄造雕塑。銅雕塑真正的“黃金時(shí)代”出現(xiàn)在十九世紀(jì)的法國(guó)，不論從出品的數(shù)量，制作品質(zhì)，還是藝術(shù)水準(zhǔn)都達(dá)到了古典藝術(shù)的巔峰。在十九世紀(jì)上半期，尤其是在第二帝國(guó)和第三共和國(guó)時(shí)期，在巴黎出現(xiàn)了一些鑄造銅雕塑的鑄造工坊，這些工坊開(kāi)始出品精美的小型銅雕塑。從那時(shí)開(kāi)始銅雕塑成為重要的收藏門類，直到今天，仍然在藝術(shù)市場(chǎng)上占據(jù)著重要地位。在銅雕塑市場(chǎng)的形成和發(fā)展中，鑄造工坊扮演了很重要的角色。當(dāng)時(shí)的鑄造工坊，不僅僅只解決了生產(chǎn)環(huán)節(jié)，同時(shí)也被成為“出版商”，他們與藝術(shù)家簽署“版權(quán)合同”，與藝術(shù)家合作“出版”銅雕塑，然后再進(jìn)行市場(chǎng)化。也就是說(shuō)，藝術(shù)家創(chuàng)作作品，而鑄造工坊提供技術(shù)和資金來(lái)完成作品，當(dāng)然，在工坊鑄造的過(guò)程中，藝術(shù)家也要參與工匠們制作作品的過(guò)程，才能把控作品的品質(zhì)。有了這種新型的模式，才能夠逐漸滿足新興資產(chǎn)階級(jí)的收藏和裝飾需求。

另外一個(gè)重要因素是，在1836年，法國(guó)工程師Achille Collas發(fā)明了一種可以將雕塑按比例縮放的技術(shù)，這項(xiàng)技術(shù)幾乎改變了整個(gè)銅雕塑的歷史。這項(xiàng)技術(shù)讓很多雕塑家的大型公共雕塑作品可以按比利縮小成為符合室內(nèi)環(huán)境的收藏雕塑。 著名工坊Barbedienne在1839年與Achille Collas合作成立了公司，將這項(xiàng)技術(shù)不僅運(yùn)用在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家的作品的制作上，同時(shí)還將很多古代名作縮小成為室內(nèi)收藏雕塑。一些十九世紀(jì)雕塑家的代表作，也會(huì)通過(guò)這項(xiàng)技術(shù)來(lái)制作成不同尺寸的版本。

盡管銅合金的配比在歷史上一直進(jìn)步，但是脫蠟鑄造法在幾千年來(lái)變化并不大。這是一種用蠟來(lái)填充內(nèi)核和外模之間空隙的方法，再通過(guò)加熱讓蠟流出，這樣就可以獲得澆鑄銅的空間。幾乎每一件銅雕塑都是分段來(lái)鑄造的，根據(jù)作品的造型來(lái)分解，比如，人物的頭部、軀干、四肢都會(huì)被分解成局部鑄造再鏈接到一起。所以對(duì)每一個(gè)部分鑄造的精度的要求就很高。

風(fēng)格和題材的變化

對(duì)收藏者來(lái)說(shuō)，除了對(duì)作品制作工藝和存量的關(guān)注，對(duì)作品風(fēng)格和題材的了解更加重要。

十九世紀(jì)可以說(shuō)是古典藝術(shù)史最輝煌的時(shí)期之一，由于經(jīng)濟(jì)、哲學(xué)和社會(huì)意識(shí)形態(tài)的變化發(fā)展，這一時(shí)期出現(xiàn)了很多不同的藝術(shù)風(fēng)格和流派，這種輝煌一直持續(xù)到二十世紀(jì)30年代。在此期間，新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、折衷主義、自然主義、印象派、現(xiàn)代主義、新藝術(shù)風(fēng)格以及裝飾藝術(shù)風(fēng)格相繼出現(xiàn)，并涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品。他們都通過(guò)法國(guó)的“沙龍展”來(lái)展示自己的作品，并迅速的走向市場(chǎng)。這個(gè)舞臺(tái)不僅只展示法國(guó)藝術(shù)家的作品，也吸引很多歐洲其他國(guó)家藝術(shù)家來(lái)到法國(guó)工作。沙龍展不僅是藝術(shù)收藏的市場(chǎng)，也是法國(guó)國(guó)家收藏的基礎(chǔ)，今天在奧賽博物館中的很多藏品，都來(lái)自那個(gè)年代的國(guó)家收藏。

其中題材也多種多樣，神話題材和動(dòng)物題材最為常見(jiàn)。 在臨近二十世紀(jì)時(shí)，也出現(xiàn)了表現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)人情感的象征和神秘題材。

在十九世紀(jì)初，拿破侖的第一帝國(guó)推崇新古典主義，這不僅僅與十八世紀(jì)中期對(duì)龐貝古城發(fā)掘有關(guān)，國(guó)家意識(shí)形態(tài)的推廣也是重要的原因。拿破侖將自己塑造成古羅馬時(shí)代的皇帝們形象，當(dāng)時(shí)有大量國(guó)家定制的作品都是這樣的風(fēng)格，為了彰顯國(guó)家政權(quán)的威嚴(yán)。帝國(guó)時(shí)期的國(guó)家定制基本是由學(xué)院派藝術(shù)家完成。同時(shí)，也有很多古希臘古羅馬時(shí)期的正統(tǒng)的“古典”時(shí)期的雕塑被縮小制成銅雕塑，Barbedienne工坊就出品了很多這樣的作品。

與此相對(duì)應(yīng)的，出現(xiàn)了浪漫主義風(fēng)格。Barye（巴利）是浪漫主義風(fēng)格最重要的代表人物，被稱為“雕塑界的德拉克羅瓦”，他擅長(zhǎng)創(chuàng)作動(dòng)物題材的作品，尤其是動(dòng)物之間搏斗的場(chǎng)面，構(gòu)圖上打破了古典主義追求的平穩(wěn)，讓作品呈現(xiàn)“運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)”來(lái)表達(dá)情緒。

無(wú)產(chǎn)階級(jí)革命思潮導(dǎo)致了巴黎公社的運(yùn)動(dòng)，在藝術(shù)上則呈現(xiàn)為現(xiàn)實(shí)主義。Dalou（達(dá)盧）是這一風(fēng)格的主要代表，他創(chuàng)作了一系列勞動(dòng)者的形象，其中《偉大的農(nóng)民》成為經(jīng)典。在巴黎的民族廣場(chǎng)上有一件他創(chuàng)作的大型群組雕塑-《勞動(dòng)者紀(jì)念碑》。

當(dāng)然，在這樣藝術(shù)形態(tài)與藝術(shù)風(fēng)格相互沖突并交融的時(shí)代里，也有的藝術(shù)家摒棄這種差異，采用開(kāi)放的思維來(lái)面對(duì)不同的藝術(shù)思潮，Carpeaux和Falguière就是這樣的藝術(shù)家，是折衷主義的代表，他們的作品既有古典主義造型的嚴(yán)謹(jǐn)，也有浪漫主義的情緒和動(dòng)感。巴黎歌劇院的外墻的裝飾雕塑，就是Carpeaux的代表作，經(jīng)典不朽。

在這一時(shí)期，還有一位獨(dú)樹(shù)一幟，不得不提到的大師就是羅丹，其深受米開(kāi)朗基羅的影響。早期從現(xiàn)實(shí)主義開(kāi)始，慢慢形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，通過(guò)局部的夸張和變形來(lái)表達(dá)人物內(nèi)心的情緒。受到現(xiàn)代主義思潮的影響，羅丹是古典雕塑向現(xiàn)代雕塑過(guò)渡的關(guān)鍵轉(zhuǎn)變。

在20世紀(jì)來(lái)臨的時(shí)候，一些藝術(shù)家開(kāi)始大膽的嘗試一種新的藝術(shù)思維，他們希望擺脫過(guò)去以單純的模擬現(xiàn)實(shí)形象為目的的思維方式，而是完全創(chuàng)造出新的造型。很多新科技和材料的運(yùn)用可以讓藝術(shù)家的創(chuàng)作更加自由，還有另一個(gè)重要的原因-來(lái)自東方文化的影響。 我們稱這種藝術(shù)風(fēng)格為“新藝術(shù)風(fēng)格”。

隨著“一戰(zhàn)”的到來(lái)，新藝術(shù)風(fēng)格戛然而止。在戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，全球經(jīng)濟(jì)進(jìn)入一個(gè)高速發(fā)展的時(shí)期，隨著飛機(jī)，汽車的廣泛運(yùn)用，人類對(duì)于速度有了新的認(rèn)知。這種認(rèn)知給了人類全新的視覺(jué)感受，隨之而來(lái)也產(chǎn)生了新的藝術(shù)風(fēng)格-裝飾藝術(shù)風(fēng)格（ART DECO)。

盡管銅雕塑從十九世紀(jì)以來(lái)一直是藝術(shù)收藏的重要門類，但這項(xiàng)收藏在中國(guó)目前還是非常小眾的。這和我們的文化傳統(tǒng)和生活習(xí)慣有一定的關(guān)系，隨著居住空間的改變，國(guó)人也慢慢習(xí)慣于在室內(nèi)空間擺放雕塑。

原文：法國(guó)十九世紀(jì)銅雕塑——吳昊

資源出處：《收藏投資導(dǎo)刊》2017年5月刊總156期

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