書????名 | 漢代人物雕刻藝術(shù) | 作????者 | 李凇 |
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出版社 | 湖南美術(shù)出版社 | 出版時間 | 2001年10月 |
ISBN | 9787535615886 |
一 略說漢代人物畫像的藝術(shù)形式
二 山東畫像石
三 河南畫像磚
四 河南畫像石
五 四川畫像石
六 四川畫像磚
七 安徽畫像石
八 浙江畫像石
九 江蘇畫像石
十 陜西畫像石
十一 山西畫像石2100433B
全書圖片來自漢代的畫像石與畫像磚,其內(nèi)容主要表現(xiàn)人們熟悉的日常生活情景和人物,即從人們的日常積累經(jīng)驗去想象未曾見過的或根本不存在的人物或情景。但仍然符合“人”的特征。
明式家具之所以能產(chǎn)生如此撼人心魄的魅力,除了制作家具的珍貴木材外,家具的造型是其主要特征。我國傳統(tǒng)家具,就其造型而言,主要吸取了建筑大木梁和壺門床及須彌座的組合形態(tài)。這種造型,把建筑藝術(shù)的連接有序、穿...
屋頂上一般是鴟吻 有防水之意 屋檐有騎鳳仙人 傳說是戰(zhàn)國時期齊國的國君齊閔王,一次兵敗后被追兵緊逼,逃至河邊為水所阻,正在危急之...
你好,雕刻藝術(shù)比較好,第一它與家具設(shè)計一樣都是一種文化特征顯示,而且也具有創(chuàng)新性。另外,雕刻藝術(shù)不僅體現(xiàn)細心,也體現(xiàn)出耐心!
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評分: 4.3
培田古民居建筑群的裝飾雕刻藝術(shù) ,工藝精湛 ,寓意豐富 ,極具藝術(shù)價值。其雕刻藝術(shù)特征是充分利用材質(zhì)的特點 ,與繪畫、圖案、書法等藝術(shù)手法結(jié)合在一起 ,體現(xiàn)建筑的美感和性格
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清澗石板雕刻有著獨特的藝術(shù)特性及文化特征,如何在保護、傳承的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新是構(gòu)建陜北民俗文化的重要內(nèi)容。本文從清澗石板雕刻發(fā)生、發(fā)展的歷史沿革出發(fā),闡述了其所表現(xiàn)的題材與內(nèi)容,分析了清澗石板雕刻的審美特性,為現(xiàn)代藝術(shù)提供豐富的藝術(shù)源泉。
兩漢前后延續(xù)了近五百年,是中國歷史上的一個重要時期;正是在兩漢期間中國完成了從青銅時代向鐵器時代的過渡,同時也完成了奴隸社會向封建社會的最終過渡。
從中國陶瓷發(fā)展史來說,兩漢時期正值原始青瓷向成熟青瓷過渡的時期,至兩晉時,原始瓷已基本遭淘汰而完成了歷史性的轉(zhuǎn)變。西周至漢早期制瓷業(yè)并無飛躍發(fā)展,恐與當時的社會背景有關(guān):王公貴族風行使用精細的金銀器或青銅制品,而一般勞苦大眾則多用竹木器或陶器。到了漢代瓷業(yè)有很大的發(fā)展,當時東南一帶窯場密布,陶車拉胚成型替代了泥條盤筑法,使瓷胚制做更加精細。釉料也有了大的改進,釉層明顯加厚,光澤強,?;?,胎釉結(jié)合緊密。經(jīng)對浙江出土漢代瓷器標本的科學測試分析表明,當時瓷器胎體致密,透光性強,已呈完全燒結(jié)狀態(tài),顯氣孔及吸水率較原始瓷明顯下降,抗彎曲強度已達710千克每平方厘米,接近或相當于現(xiàn)代瓷器的標準。現(xiàn)藏于浙江省上虞縣文管所的一件東漢越窯青釉四系罐,直口、短頸、溜肩、鼓腹、平底,胎質(zhì)灰白細膩,釉色青綠澤潤,胎釉結(jié)合致密,已完全看不到任何原始青瓷的特征了。
漢代陶塑藝術(shù)風格的形成,與當時風行的美學思潮有關(guān)。漢代思想家認為“求美則不得美,不求美則美矣”,人應該到廣闊的外部世界中去尋求美、占有美。這種美學思潮,不僅突出地表現(xiàn)了處在上升時期的漢代統(tǒng)治階級力求占有和支配廣大外部世界的熱切渴望、堅毅信心和強大力量,而且使得包括陶塑在內(nèi)的整個漢代藝術(shù)都注目于廣闊的現(xiàn)實世界。因而從歷史到現(xiàn)實的各種對象、各種事物、各種場景、各種生活,都為漢代藝術(shù)家所關(guān)注、所表現(xiàn)。在藝術(shù)表現(xiàn)形式上,漢代美學家蔑視“雕纖之文”,推崇一種博大崇高之美,用漢代思想家劉安的話講就是“畫者,謹毛而失貌”。只有抓住對象的本質(zhì)特征,作粗輪廓勾劃,才能體現(xiàn)和傳達對象的內(nèi)在精神,表現(xiàn)作者對客觀生活的審美評價。這就是包括陶塑在內(nèi)的漢代藝術(shù),處處呈現(xiàn)出一種雄渾豪放氣勢的根本原因之一。
漢代陶塑既是中國古代陶器工藝發(fā)展的結(jié)晶,又是處于中國封建社會上升時期大氣磅礴的漢代文化的產(chǎn)物。漢代陶塑由于扎根于現(xiàn)實主義土壤之中,注重反映社會生活,同時在藝術(shù)風格上追求簡樸古拙、雄渾豪放而又充滿活力的藝術(shù)格調(diào),使得它不僅在陶器工藝發(fā)展的長河中,而且在中國整個藝術(shù)發(fā)展的洪流中,都閃爍著不朽的光輝。它既為后人研究漢代社會生活提供了豐富而真實的形象資料,又為中國傳統(tǒng)雕塑、繪畫和其他工藝的發(fā)展,開辟了無限廣闊的道路。從這個意義上說,漢代陶塑不愧為中國古代藝術(shù)的瑰寶。
瓦當是中國建筑檐頭瓦筒的前端下垂部分,又稱做筒瓦頭、檐頭瓦等。
瓦當上印制的圖紋就稱作瓦當紋樣。瓦當是瓦最出彩的部分,屬于中國特有的古代藝術(shù)文化遺產(chǎn)。
瓦當一方面解決了屋頂防雨水問題,起到防風雨侵蝕、延長建筑壽命的作用,另一方面又能美化建筑裝飾屋檐。
瓦當文化是各個朝歷代政治、文化、藝術(shù)以及宗教信仰、人倫等諸多方面的代表符號,其早已超出建筑附屬的地位,形成獨具一格的藝術(shù)精品類型,它顯示出我國古代勞動人民杰出的藝術(shù)創(chuàng)作能力,是我國古老文化的歷史見證。
最早期的瓦當實物見于西周中晚期陜西扶風召陳遺址,約在春秋時期形成比較完整的模式。初為半圓形,稱為半瓦當,戰(zhàn)國晚期出現(xiàn)了圓形瓦當,此后多數(shù)瓦當都呈圓形,也有諸如倒三角的另類樣式。漢代是圓形瓦當發(fā)展最為成熟和鼎盛時期,形成歷史上所謂的“秦磚漢瓦”時期。
漢代瓦當文化是我國金石學的一座豐碑,它與甲骨文、青銅器等同享盛譽,是我國古代文明中的別樣風景。
漢代瓦當?shù)男沃?/p>
(一)瓦當?shù)脑煨?/p>
漢代的瓦當繼承并發(fā)揚了秦及以前瓦當?shù)男沃?,有半圓形和圓形兩種。半圓形瓦當流行于漢初,武帝以后的圓瓦當特點才較為明顯。
(二)瓦當?shù)募y飾
瓦當紋飾主要分為:圖案紋瓦當、圖像紋瓦當和文字紋瓦當三大類型。
圖案紋主要有卷云紋、水紋、植物紋等,這類紋飾是對現(xiàn)實生活中具體的形象進行概括、提煉與抽象。圖案是對自然中的行云流水、花草樹木的寫意,運用簡潔的幾何線條描寫勾勒,賦予線條自身不斷成長新的生命力,具有抽象的美感。
經(jīng)戰(zhàn)國(秦)晚期出現(xiàn)至西漢,云紋瓦一直是瓦當?shù)闹黝}紋樣,它是從戰(zhàn)國以來的葵紋演化而來的。其紋飾帶有濃厚的寫實寓意,祥云繚繞于建筑之上,似瑤臺樓閣、瓊樓玉宇,含有吉祥喜慶之意。其花紋特征是:當面中心多為圓鈕,或飾以菱形、乳釘紋、葉紋、花瓣紋等。
漢代的圖像紋飾繼承了周秦的風格主要有四神紋、鹿紋、魚紋、龍鳳圖騰紋、人物紋等,但不同于周秦猙獰的美,它更為自由、活潑、開放。這類題材的瓦當,既是對動物形體的崇拜,又是對生命活力的向往,具有自然和浪漫的美。例如,鹿紋瓦當就有奔鹿、鳴鹿、雙鹿等不同的題材形式。
瓦當紋飾發(fā)展到西漢時,出現(xiàn)了文字瓦當,并以此類文字瓦當?shù)谋4鏀?shù)量最多。文字數(shù)從一字至十二字不等,例如“長樂”、“千秋萬歲”、“永受嘉?!钡?,布局疏密相間,用筆粗獷,成為中國陶制品中獨具魅力的珍藏。
漢代瓦當裝飾藝術(shù)特色
漢代瓦當集結(jié)中國古典繪畫、浮雕、工藝美術(shù)及書法于一身,以其獨特的裝飾手法和藝術(shù)形式成為中國古代藝術(shù)寶庫中一個極具特色的藝術(shù)門類,自秦漢千百年來始終散發(fā)著經(jīng)久不息的藝術(shù)魅力。
(一)瓦當紋飾的取材美
漢代思想及人倫遵行儒學和經(jīng)學,許多文學及藝術(shù)創(chuàng)作傾向功利與職責,但是瓦當?shù)乃囆g(shù)創(chuàng)作沒有被這一思想束縛。漢瓦當創(chuàng)作家們藝術(shù)嗅覺敏銳,藝術(shù)感悟極深遠。漢瓦當取材幾乎囊括了天上、地下、神話傳說、人類活動各個部分。抽象與紀實、自然與人文、神話與現(xiàn)實共存,其題材豐富、造型優(yōu)美、結(jié)構(gòu)多變,形神皆備的特點折射出漢代瓦當高超的藝術(shù)成就和美學內(nèi)涵。
(二)紋飾瓦當?shù)脑煨兔?/p>
瓦當藝術(shù)是造型藝術(shù)的一種,除瓦當自身尺寸的造型外,重要的是紋飾的造型。漢代藝術(shù)表現(xiàn)的浪漫色彩在瓦當造型上得以詮釋。
它以奔放的處理手法,形體姿態(tài)的高度夸張,塑造出一個個飛揚流動而又古樸可愛的藝術(shù)形象。如四神圖像紋瓦當,是不做任何細部處理的以粗線條、粗輪廓直接描繪,看起來笨拙古老,姿態(tài)不符常情。但卻賦予了圖像力量、氣勢的美,構(gòu)成漢代藝術(shù)古拙質(zhì)樸的風格。
(三)瓦當紋飾的結(jié)構(gòu)美
瓦當文化的發(fā)展興盛,成熟期的漢瓦當?shù)闹谱魇且淮纬尚停串斆婧屯餐邽檎w結(jié)構(gòu),是一種灰色或半灰色的陶制品。半圓瓦筒既是做力學性能的考慮,又具有一種富律動美,圓弧當面作為紋飾造型的背景和映襯,起到增強藝術(shù)形象的整體性的美感。
瓦當是兼裝飾與實用為一體的建筑配件。這決定了它必須具備為建筑服務的功能性,再兼具一定裝飾效果。古代瓦當紋飾頗費匠心的是,其不論是中軸對稱結(jié)構(gòu),輻射螺旋結(jié)構(gòu)還是靈活布局結(jié)構(gòu),都力圖做到主題突出,結(jié)構(gòu)均衡,裝飾效果得到最大的發(fā)揮。
中軸對稱結(jié)構(gòu):對稱結(jié)構(gòu)是中國古典藝術(shù)的傳統(tǒng),漢代大多數(shù)瓦當紋飾是講究對稱的。以一或多中軸線或中心點,上下左右處理相同形狀、大小的紋樣,使整個畫面既莊重大方,又富有節(jié)奏和韻律。
例如絕大多數(shù)卷云紋瓦當都運用對稱結(jié)構(gòu),以當面圓心為中心點,上下左右分作四個界格,每一界格為一單元重復一個連續(xù)圖案。主次、疏密有致,云紋線條的多般變化,又給這種結(jié)構(gòu)增添一種飛揚流動的美感。
輻射螺旋結(jié)構(gòu):圖案瓦當主要采用這種結(jié)構(gòu),當心即是中心,向四面伸出輻射線,紋樣向左或右旋轉(zhuǎn),著意追求圖案內(nèi)在聯(lián)系的結(jié)構(gòu)完整。整個畫面樸實美觀,活潑洗煉,具有極強的韻律感和向上的審美情趣。
任意自由結(jié)構(gòu):動物圖像紋飾就是這種任意結(jié)構(gòu),畫面舒展自由,不拘泥于形式。主體圖案占去畫面絕大部分空間,以不對稱的靈活構(gòu)圖烘托形象的動感,以濃重、粗拙的筆法渲染出一種單純、爛漫的情懷。自由的造型舒展靈動,脫離了對稱、比例、節(jié)奏等形式規(guī)律。布局依形的大小或多少而變,有一種活潑生動的美。如四神瓦當紋樣,文字瓦當,都是極具代表性的自由布局結(jié)構(gòu)。
(四)文字瓦當?shù)乃囆g(shù)性
文字瓦當?shù)奈霓o多為一些祈福的吉祥話語,如“萬歲富貴”、“千秋長安”、“常生無極”等,這些文字文辭藻麗,書法雋美,其藝術(shù)觀賞性能與雕琢精致的印章不相上下。有的文字瓦當還將文字與動物紋、云紋等圖案組合在一起,附加圖形既填補了文字周圍的空間,又使得畫面充實和諧、生動活潑,增強了紋樣的裝飾效果。
瓦當文字多為篆書,隸書比較少見,因為篆書“隨體詰詘,盤曲糾繞”,線條的可塑性很強,更適合于瓦當特殊的圓形空間。在這特定的范圍內(nèi),曲直適宜,縱橫合度,結(jié)體自如,充分發(fā)揮了篆文書法的裝飾藝術(shù)效果,布局能趨于完滿,達到了與印章異曲同工的藝術(shù)效果。
瓦當?shù)臓I造者們根據(jù)文字的多少、繁簡,精心布置線條,或磅礴雄壯、或古樸敦厚、或凌厲剛健、流暢自然,形成錯落有致,粗細適宜,達到飽滿酣暢,剛?cè)岵馐孢m的藝術(shù)效果。
線條的粗細節(jié)奏與形態(tài)節(jié)奏有效地保證了當心和圓形邊界的均衡穩(wěn)定,繪制篆書的線條并非僵硬的模型,而是人工進行雕刻,更多的是想表現(xiàn)一種生命的律動感,并且體現(xiàn)了書法的本體美感,是書法中形神皆備思想的體現(xiàn)。
結(jié)語
瓦當藝術(shù)是古代建筑工藝美術(shù)設(shè)計與生產(chǎn)工藝相結(jié)合的實用裝飾藝術(shù),是各朝歷代勞動人民充分發(fā)揮聰明才智把美學觀念融匯于實用化的產(chǎn)物。
德國哲學家黑格爾曾說過:建筑是凝固了的音樂。以此看來那么,瓦當就是中國古建筑華麗樂章中不可缺少的音符。正如路東之先生所說:“秦漢瓦當最直接、最真切地表現(xiàn)了秦漢先民的心思、意愿與才智?!?/p>
瓦當?shù)脑煨颓ё税賾B(tài),它不但是繪畫、工藝和雕刻相結(jié)合的藝術(shù),也是實用性與美學相結(jié)合的產(chǎn)物,在古建筑上起著錦上添花的作用。
瓦當不僅給人以美的藝術(shù)享受,瓦當還是研究中國書法、繪畫、篆刻等方面的寶貴文物資料,對研究中國古代各個時期的政治、經(jīng)濟、文化等具有重要的參考價值,有待我們繼續(xù)探索與發(fā)掘。 (中國論文網(wǎng) 金潔梅 毛志睿 圖片為網(wǎng)絡(luò)配圖 圖文版權(quán)歸原作者所有)
漢代是陶瓷藝術(shù)發(fā)展的一個重要時期。漢代藝術(shù)陶數(shù)量之多、種類之豐富,超過了以往。西漢的陶塑繼承了秦代藝術(shù)風格,深沉雄大。西漢時較有特色的獨立俑還有陜西咸陽楊家灣漢墓出土的彩繪指揮俑。這個俑像頭扎圍巾,下垂紅色飄帶,身穿紅白相間的戰(zhàn)袍,外披黑色甲衣,腰間系帶,足蹬高筒靴。此俑以簡潔、洗練的手法,鮮明的色彩,突出了指揮者的神氣,十分動人。不過漢代最有特色的獨立俑也許要數(shù)東漢時的說唱俑。四川成都出土的說唱俑,所塑的說書藝人眉飛色舞,五官舒展,上身袒露,鼓腹挺胸;左臂抱一鼓,右臂握棒指向前方;右足蜷曲,左足前伸。正如漢代傅毅《舞賦》中所說:“論其詩不如聽其聲,聽其聲不如察其形?!?東漢陶俑則以四川陶俑最為典型,造型生動活潑,手法簡潔洗煉,具有濃厚的生活與時代氣息,反映了當時的政治、經(jīng)濟、文化、軍事、民族關(guān)系等社會生活的方方面面。四川漢代陶俑多為泥質(zhì)紅陶,火候較低,胎較粗松。
漢代是中國陶瓷歷史上的一個重要轉(zhuǎn)折點。所制器物的表面被廣泛施釉,有學者認為是受羅馬及歐洲人制造琉璃技術(shù)的影響,國為當時的人們與上述地區(qū)有著密切的貿(mào)易往來。漢代人重視墓葬,成為習俗,殉葬品力求豐富而精細,被稱為“明器”,它與祭器之別在于它是專門供死者在陰間所用而非為生者用具。 陪葬品中除少量石質(zhì)品、金屬制品、木質(zhì)漆器以外,被大量使用的為陶制品,因為這種材質(zhì)可歷千年而不腐敗。除飲食所用的器皿外,大量摹擬生活場景,加以縮微,如陶制的樓閣、倉房、灶臺、獸圈、車馬、井臺、奴仆等等,營造虛幻環(huán)境供死者享用。 明器當中的壺、尊、盆、罐之類器皿,一般都在素坯之外敷設(shè)一層粉彩,并不與胎體相融,稍摩擦便脫落;小型生活場景模型,外表都施加綠色低溫鉛釉,這種鉛釉有毒性已被當時人們所知曉,所以在日常生活用品中并不使用。對陵墓的重視,使這一時期出現(xiàn)了一種特殊建材 “壙磚”。“壙”就是指墓穴,壙磚體積較大,內(nèi)部為空心,外表飾有圖案,可連續(xù)排列,也可獨立成為畫面。磚面圖案是模具拓印而成的,這是后世陶瓷器表面印花工藝的雛形。
此外,在漢代陶器當中,瓦當?shù)乃囆g(shù)成就也非常突出。漢代的陶瓷器,造型渾厚而飽滿,許多器形模仿銅器造型。器物表面施釉燒成溫度約在950度到1000度之間,為低溫釉,所以今天所見到的漢器表面出現(xiàn)有細微碎紋。到漢代為止,我國北方使用的饅頭窯已基本達到比較完善的地步。在南方,此時已出現(xiàn)比較成熟的龍窯,增大窯室的同時也縮短了燒成時間。