美術(shù)館建筑

知·美術(shù)館建筑外立面采用特殊材料的繩線串聯(lián)的深灰色瓦片，建筑周圍是靈動的水面，一靜一動，使整個建筑物外形既有流暢的動感，又有含蓄內(nèi)斂的氣質(zhì)。日本著名建筑師隈研吾從小對中國漢詩感興趣，不僅知道成都，“杜甫曾生活在這里，他和李白都寫過許多有關(guān)成都的詩篇”，還知道“漢詩講究平仄，講究節(jié)奏的變化，講究起承轉(zhuǎn)合，這種有規(guī)則的變化，也是整個亞洲文化的特征”。在隈研吾眼里，建筑與漢詩是相通的，“都是先有一定規(guī)則，在規(guī)則中又有一種感發(fā)人的力量。”

而美術(shù)館的視覺形象，則由原研哉擔(dān)任董事長的日本設(shè)計中心Nippon Design Center在2011年設(shè)計的，其靈感來源主要是將外立面的瓦片加以變形設(shè)計而成?；仡^整理查閱資料時并沒有找到任何有關(guān)視覺形象的詳盡描述。在日本設(shè)計中心Nippon Design Center官網(wǎng)上找到了“知·美術(shù)館”的案例，卻也只是呈現(xiàn)了不同角度Logo的圖片。難道日本設(shè)計中心Nippon Design Center僅僅只是做了Logo，沒有做其整套視覺的延展？通過網(wǎng)上館內(nèi)照片發(fā)現(xiàn)其導(dǎo)視設(shè)計與Logo的風(fēng)格也不統(tǒng)一，字體應(yīng)用也相對粗糙。也許只是我們的猜測，也許是執(zhí)行質(zhì)量的問題，大家有興趣可以一起一探究竟。

隈研吾貫穿環(huán)境、文化、藝術(shù)和信仰的主脈，讓建筑與自然有機結(jié)合，達到天、地、水相融的境界。把水的意境和中國傳統(tǒng)的建筑元素“瓦”相聯(lián)接，既表達了對地方文脈的尊崇，又強調(diào)了自然和平衡。這樣一個充滿詩意的初衷，應(yīng)該是人們駐足休憩，陶冶心境的公共場所。不過即使緊挨著美術(shù)館有酒店、高檔別墅，也沒能看見有人在與之互動和生活。

唐克揚，設(shè)計學(xué)博士、獨立策展人、唐克揚工作室主持建筑師

美術(shù)館無疑將成為二十一世紀里最重要的文化建筑。相形于舊的陳列場所，當(dāng)代美術(shù)館的概念已經(jīng)發(fā)生了很多變化，如同蘇珊·麥克里奧德(Suzanne Macleod)在《重塑博物館空間》的引言里所概括的那樣：“挑戰(zhàn)來自于創(chuàng)造出富有包容性、可達性的空間，這樣的空間利于改造，積極響應(yīng)當(dāng)代的主題，由此才產(chǎn)生出了新的建筑和空間形態(tài)。”

在北京市奧林匹克中心區(qū)北側(cè)的空地上，中國將迎來一座新的國家美術(shù)館建筑，由法國讓·努韋爾事務(wù)所和北京市建筑設(shè)計研究院聯(lián)合設(shè)計。迄今為止，對于這座受人矚目的建筑最終方案的猜測與評述都集中在它的創(chuàng)作“靈感”上。前中國美術(shù)館館長范迪安介紹說，這座建筑將“中國傳統(tǒng)文化溫婉含蓄的氣質(zhì)融入了其總體意境中，而又沒有刻意放大某一個中國元素”。按照法國建筑師對中國文化的理解，漢字大寫的“一”既是最簡單直白的中國文字，也是用寫字、作畫的“第一筆”。無論對西方人還是中國人自己，中國傳統(tǒng)書法都是最具中國特色的藝術(shù)，因為它兼具語言符號和造型藝術(shù)兩種特征，可以產(chǎn)生強烈的文化認同。

但是這樣一所美術(shù)館的設(shè)計所面對的挑戰(zhàn)又不僅僅是建筑的“形象”可以概括的。(中國)國家美術(shù)館新館在世界美術(shù)館的歷史上亦屬于規(guī)模空前的項目(如果并不是最大項目的話)，目前位于北京五四大街的中國美術(shù)館于1963年建成，其建筑面積只有新館規(guī)劃面積的百分之二十左右。負責(zé)這一項目的中國美術(shù)館副館長謝小凡告訴我，為了使得中國公眾對這座建筑的立意有更好的理解，“天下一畫”方案仍將做進一步的深化和優(yōu)化。新的國家美術(shù)館有望在明年秋天破土動工，可以預(yù)期，這座總建筑面積達到12.86萬平方米的巨型美術(shù)館將有很多艱巨的工作要做。

2010年以來，我見證了(中國)國家美術(shù)館新館的籌備和國際建筑競賽。前不久，這個項目在中法兩國領(lǐng)導(dǎo)人的共同關(guān)注下得以啟動，相信將來還會有陸續(xù)的深度報道。人們關(guān)心的或許是，美術(shù)館建筑的設(shè)計是否應(yīng)當(dāng)有某種預(yù)設(shè)？提出這樣的問題當(dāng)然是有一定前提的，它針對的是我們所關(guān)心的“公共”美術(shù)館的建筑設(shè)計原則，不像某些私人投資運營的美術(shù)館，“公共”美術(shù)館的建筑設(shè)計原則對于業(yè)主、建筑師和使用者三方同樣重要，它的成敗取決于社會各界是否能在建筑的“經(jīng)濟、實用、美觀”間尋求一個“最大公約數(shù)”，同時也是在現(xiàn)實條件和未來理想之間尋求一個“最大公約數(shù)”，它也就是麥克里奧德所說的“富有包容性、可達性的空間”。

僅從建筑專業(yè)角度而言，該項目的方案設(shè)計招標(biāo)過程經(jīng)歷了國內(nèi)項目很少見的反復(fù)運籌和探討。早在2012年就已經(jīng)啟動的國際競賽受到國際建筑設(shè)計界的高度重視，前后三輪遴選中，至少有7位普利茲克獎——有“國際建筑界諾貝爾獎”之稱——獲得者以及幾乎所有國內(nèi)具有代表性的建筑師、建筑設(shè)計院參與其中。更不用說，業(yè)主在準備招標(biāo)的階段中也做了不少細致的工作，特別是對美術(shù)館的特殊功能需要做了好幾輪精心的梳理。

但是“美術(shù)館”到底應(yīng)該有什么樣的功能？就目前而言，恐怕沒有誰能夠當(dāng)然地自居為“專家”，這恐怕是中國當(dāng)下文化建筑實踐的一個特點；無論外方還是中方，設(shè)計專業(yè)人員掌握必要的技術(shù)工具，但往往并不是真正的使用者，也對大的文化現(xiàn)象缺乏反思的自覺性；業(yè)主很大程度上擁有了解設(shè)計細節(jié)的便利，不過自身同樣也需要學(xué)習(xí)——公眾作為使用者理應(yīng)得到最大的尊重，但是在沒有和其他兩方協(xié)商之前，他們浮在空中的“權(quán)利”并沒有合適的確實的載體來表達。這里所討論的公共美術(shù)館建筑設(shè)計要義并不是截然的單邊“定則”，而是一系列相對開放，同時又具有約定性的“邊界”，需要細致、理性和可行的解決方案。

一座和中國有關(guān)的公共美術(shù)館，無論是誰來設(shè)計，首先應(yīng)充分體現(xiàn)“此時、此地”的要求。“此時”指的是這樣的美術(shù)館在中國當(dāng)代文化中“繼往開來”的可能性，畢竟，投資不菲的美術(shù)館建筑本身就是一種文化建設(shè)的姿態(tài)，有著即時而久遠的影響，它不像機場、體育場那樣，諸如此類“專業(yè)建筑”功能的設(shè)定有著相對的穩(wěn)定性，放到哪里也都可以。在中國，美術(shù)館的專業(yè)和社會功能和“藝術(shù)”本身一樣，往往實踐大大領(lǐng)先于理論，“實現(xiàn)”和“完成”并不是決定一切的標(biāo)準，實踐的合理性尚待全面的研究和討論，因此，大型項目的設(shè)計及其后續(xù)使用，對于蓬勃發(fā)展的同類項目有著指標(biāo)性的意義。至于“此地”，所指的則是那些能夠代表國家形象和區(qū)域形象的美術(shù)館對所在城市的意義，即使是一座國家級的建筑，也將落實在具體的城市環(huán)境中，這些建筑是否能夠?qū)λ趨^(qū)域的建設(shè)和規(guī)劃起到具體的促進作用，是最值得決策人憂慮的問題。

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